Cuando desee la muerte

Una quimera me ha despertado,

Y es el presente

Lo que esta anhelando.

Despierto impresionado

En un desierto desamparado,

Y es el desolado, aerolito observado,

Quien muestra mi amor, despierto y robado.

Nostalgia ha de avivar

Para apreciar llorando, mi sangre maravillosa.

Y es esta la que pudo alentar

Una hermosa arboleda, ardiendo entre peligrosa.

He de decidir, comiendo su fuego,

Si mi alma engaño o salvo.

Esta me ahoga, cuando trago

Pero si escupo, sueño y retiro el clavo.

He escupido muy fuerte

Y por esto quema lo verde,

Pero entre mi felicidad latente

Ha de crearse la lluvia que se entiende.

Apaga lo que arde

Entre el terrible soplo que renace.

Pero es su furia, lo que termina con lo blande,

De aquel pobre árbol, que miro mientras desvanece.

Ha sido inventado un pincel

De los restos de aquel calcinado,

Que al habérmele acercado

Sus cenizas lo han creado.

Es este pozo

El que ha resultado presente,

Y es él quien permite el esbozo,

De mi rostro, del corazón que no miente.

Una cicatriz susceptible, que nunca he olvidado,

Ha permitido plasmar, del fondo de las sombras,

Un bello rostro imaginado.

Ahora es una mano la que me envía, al abismó de la cobardía.

Encerrado en la penumbra de un cuarto

Encuentro alguien sentado,

Y es aquel un hermano, que observa atento,

A espera de ser fusilado.

Levanta levemente sus manos,

Y es un cuchillo, el que se encontraba bajo el rojo paño.

Con la furia de lo recordado,

Sin darme cuenta, esta siendo apuñalado.

Linaje ha cegado, las ventanas de mi alma,

Y es al haberlo limpiado,

Que la verdad, nunca irradia,

Cuando soy yo, quien es que sangra odiado.

Andrés R. Arce

DIEGO RIVERA: UN ARTE MÁS CERCANO AL PUEBLO

Si he de hablar de este gran artista es por su gran aporte espiritual que llego hacer a nuestro arte, ya fuese por su ideal de que este debía servir a la clase trabajadora y estar fácilmente disponible o a su alcance, o por encontrar el mural como un reemplazo al caballete, cuyas pinturas plasmaban el renacer de una identidad cultural; La Mexicana.

Tras la Revolución Mexicana de 1910 se crea el muralismo, movimiento Artístico de carácter indigenista, cuyos protagonistas fueron José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros y Diego Rivera.

Es este último que me llego a interesar, al demostrar que el Arte puede llegar a ser la ´´ escritura visual `` de toda una historia de generaciones, antepasados, linajes, etc. Es decir Diego Rivera siguió un fin, no de técnica, como se solía hacer, si no más bien algo más profundo o poético: un Arte más cercano al pueblo.

Diego Rivera es el pintor mexicano más conocido del siglo XX. Su desbordante personalidad artística, su carácter extrovertido y a veces violento, domina un importante periodo del arte contemporáneo en nuestro país.
Sus pinturas son realistas y narrativas, llenas de contenido social y revolucionario. En la mayoría de sus murales utilizó la técnica de pintura al fresco; además, en ellos recreó el pasado prehispánico, sobre todo las civilizaciones maya y azteca. Las etapas más sobresalientes de la historia nacional; la vida del campesinado y del proletariado; el amor a la tierra, las flores y la naturaleza en general; las costumbres populares y el mundo indígena.

Se dedicó a pintar grandes frescos sobre la historia y los problemas sociales de su país en los techos y paredes de edificios públicos, ya que consideraba que el arte debía servir a la clase trabajadora y estar fácilmente disponible a su alcance.

Rivera es reconocido por su tratamiento de temas heroicos y grandiosos sobre un nivel más humano y personal, es igualmente notable su representación de la vida diaria del campesino mexicano, especialmente de los niños.
Nació en el estado de Guanajuato, el ocho de diciembre de 1886, su nombre completo fue Diego María Concepción Juan Nepomuceno Estanislao Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez. Hijo de Diego de la Rivera un intelectual de ideas liberales dedicado a la docencia, empezó a dibujar a muy temprana edad. Tenía apenas seis años cuando su familia se trasladó a la ciudad de México. Fue inscrito en un colegio religioso pero el resultado fue desastroso ya que la rígida disciplina hizo estallar a esa edad su rebeldía anticlerical. En 1896 inició sus estudios en artes plásticas en la Academia de San Carlos, y tuvo la fortuna de contar entre sus maestros a artistas de la talla de José María Velasco, Félix Parra y Santiago Rebull. Sin embargo, el academismo no iba de acuerdo al concepto que Diego Rivera tenía de la enseñanza; en consecuencia su entusiasmo como alumno del instituto no era notable. Además, su vocación de activista lo conducía a participar en manifestaciones, protestas y tumultos estudiantiles. Ambos factores determinaron su salida de San Carlos. Con todo, el interés y talento de Rivera se destacaban ante todo y al poco tiempo consiguió una beca para continuar sus estudios en España. Posteriormente se establece en París donde conoce el cubismo, el postimpresionismo y el estilo naif de Henri Rousseau. Estuvo en México antes del inicio del movimiento revolucionario de 1910, donde conmemoró el centenario de la Independencia con una exhibición de cuarenta de sus obras. Un año después, regresó a Europa. En 1921, luego de que Alvaro Obregón asumió la Presidencia de la República, Diego Rivera regresó a México, decidido a crear un estilo pictórico nacional.
El primer mural de Rivera, La Creación (1921-1922), marca una reorientación, una nueva interpretación de sus experiencias europeas. Exalta el nacimiento de una futura cultura universal, en la que se amalgaman armónicamente elementos europeos y americanos: un nuevo mundo surgido del encuentro pacífico de las razas y las culturas. El resultado fue una forma de expresión revolucionaria a través de la pintura.

En su obra La creación, mural de 100 metros cuadrados es una alegoría de la creación. El mural está inspirado en varias religiones y alusiones a temas sobre la formación de la raza mexicana. La figura central es el hombre que surge del árbol de la vida. Entre el follaje del árbol de la vida se encuentra un hombre alado, un águila, un león y un toro, integrantes del tetramorfo de la tradición judeocristiana y símbolos de los evangelios en referencia al Verbo, principio de todo.
La obra está diseñada alrededor de un símbolo de pura energía en el cual descienden tres rayos. Cada rayo termina en una mano, y cada mano está doblada con el dedo índice significando padre y madre. Dentro del semicírculo, hay un hexagrama compuesta de estrellas a la derecha que representa los ideales femeninos. Al lado derecho hay un pentagrama de estrellas que significan los ideales masculinos. Hacia la izquierda y la derecha hay 18 figuras humanas, pero siete figuras angélicas tienen halos pintados en la tradición del pintor italiano Giotto que vivió durante la época del renacimiento.

El hombre desnudo sentado a la derecha esta hablando con dos mujeres. La mujer a la izquierda es La Sabiduría/El Conocimiento con túnica ocre, manto azul con aplicaciones de oro; la mujer a la derecha representa La Fabula con rostro moreno y manto añil transparente, cofia azul cobalto y diadema de oro. Los ángeles representan: Prudencia, Justicia, Fuerza o Poder, y finalmente Virtud.
La mujer sentada a la izquierda está rodeada de figuras que representan las artes: La Música, El Baile, El Canto, y La Comedia. Los ángeles en sí, representan, Caridad, Esperanza y Fé.

Si he de hablar de este gran artista es por su gran aporte espiritual que llego hacer a nuestro arte, ya fuese por su ideal de que este debía servir a la clase trabajadora y estar fácilmente disponible o a su alcance, o por encontrar el mural como un reemplazo al caballete, cuyas pinturas plasmaban el renacer de una identidad cultural; La Mexicana.

Tras la Revolución Mexicana de 1910 se crea el muralismo, movimiento Artístico de carácter indigenista, cuyos protagonistas fueron José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros y Diego Rivera.

Es este último que me llego a interesar, al demostrar que el Arte puede llegar a ser la ´´ escritura visual `` de toda una historia de generaciones, antepasados, linajes, etc. Es decir Diego Rivera siguió un fin, no de técnica, como se solía hacer, si no más bien algo más profundo o poético: un Arte más cercano al pueblo.

Diego Rivera es el pintor mexicano más conocido del siglo XX. Su desbordante personalidad artística, su carácter extrovertido y a veces violento, domina un importante periodo del arte contemporáneo en nuestro país.
Sus pinturas son realistas y narrativas, llenas de contenido social y revolucionario. En la mayoría de sus murales utilizó la técnica de pintura al fresco; además, en ellos recreó el pasado prehispánico, sobre todo las civilizaciones maya y azteca. Las etapas más sobresalientes de la historia nacional; la vida del campesinado y del proletariado; el amor a la tierra, las flores y la naturaleza en general; las costumbres populares y el mundo indígena.

Se dedicó a pintar grandes frescos sobre la historia y los problemas sociales de su país en los techos y paredes de edificios públicos, ya que consideraba que el arte debía servir a la clase trabajadora y estar fácilmente disponible a su alcance.

Rivera es reconocido por su tratamiento de temas heroicos y grandiosos sobre un nivel más humano y personal, es igualmente notable su representación de la vida diaria del campesino mexicano, especialmente de los niños.
Nació en el estado de Guanajuato, el ocho de diciembre de 1886, su nombre completo fue Diego María Concepción Juan Nepomuceno Estanislao Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez. Hijo de Diego de la Rivera un intelectual de ideas liberales dedicado a la docencia, empezó a dibujar a muy temprana edad. Tenía apenas seis años cuando su familia se trasladó a la ciudad de México. Fue inscrito en un colegio religioso pero el resultado fue desastroso ya que la rígida disciplina hizo estallar a esa edad su rebeldía anticlerical. En 1896 inició sus estudios en artes plásticas en la Academia de San Carlos, y tuvo la fortuna de contar entre sus maestros a artistas de la talla de José María Velasco, Félix Parra y Santiago Rebull. Sin embargo, el academismo no iba de acuerdo al concepto que Diego Rivera tenía de la enseñanza; en consecuencia su entusiasmo como alumno del instituto no era notable. Además, su vocación de activista lo conducía a participar en manifestaciones, protestas y tumultos estudiantiles. Ambos factores determinaron su salida de San Carlos. Con todo, el interés y talento de Rivera se destacaban ante todo y al poco tiempo consiguió una beca para continuar sus estudios en España. Posteriormente se establece en París donde conoce el cubismo, el postimpresionismo y el estilo naif de Henri Rousseau. Estuvo en México antes del inicio del movimiento revolucionario de 1910, donde conmemoró el centenario de la Independencia con una exhibición de cuarenta de sus obras. Un año después, regresó a Europa. En 1921, luego de que Alvaro Obregón asumió la Presidencia de la República, Diego Rivera regresó a México, decidido a crear un estilo pictórico nacional.
El primer mural de Rivera, La Creación (1921-1922), marca una reorientación, una nueva interpretación de sus experiencias europeas. Exalta el nacimiento de una futura cultura universal, en la que se amalgaman armónicamente elementos europeos y americanos: un nuevo mundo surgido del encuentro pacífico de las razas y las culturas. El resultado fue una forma de expresión revolucionaria a través de la pintura.


En su obra La creación, mural de 100 metros cuadrados es una alegoría de la creación. El mural está inspirado en varias religiones y alusiones a temas sobre la formación de la raza mexicana. La figura central es el hombre que surge del árbol de la vida. Entre el follaje del árbol de la vida se encuentra un hombre alado, un águila, un león y un toro, integrantes del tetramorfo de la tradición judeocristiana y símbolos de los evangelios en referencia al Verbo, principio de todo.
La obra está diseñada alrededor de un símbolo de pura energía en el cual descienden tres rayos. Cada rayo termina en una mano, y cada mano está doblada con el dedo índice significando padre y madre. Dentro del semicírculo, hay un hexagrama compuesta de estrellas a la derecha que representa los ideales femeninos. Al lado derecho hay un pentagrama de estrellas que significan los ideales masculinos. Hacia la izquierda y la derecha hay 18 figuras humanas, pero siete figuras angélicas tienen halos pintados en la tradición del pintor italiano Giotto que vivió durante la época del renacimiento.

El hombre desnudo sentado a la derecha esta hablando con dos mujeres. La mujer a la izquierda es La Sabiduría/El Conocimiento con túnica ocre, manto azul con aplicaciones de oro; la mujer a la derecha representa La Fabula con rostro moreno y manto añil transparente, cofia azul cobalto y diadema de oro. Los ángeles representan: Prudencia, Justicia, Fuerza o Poder, y finalmente Virtud.
La mujer sentada a la izquierda está rodeada de figuras que representan las artes: La Música, El Baile, El Canto, y La Comedia. Los ángeles en sí, representan, Caridad, Esperanza y Fé.